AktuelltPosted by Brötz Wed, February 21, 2018 22:24:45
I
Kalifornien skiner solen, det är varmt, oceanen är stor och mäktig,
alltid redo att svälja dig!
Precis
som på BrÖtz! Varje vecka!!
Den
här veckan har vi i lika delar besök från USA och dess grannland
Norge. Missa inte chansen att ta ännu ett steg närmare solen!
Daniel
Levin -cello
solo
Røysum
/ Wilhite / Knedal Andersen Andreas
Røysum-klarinett John
Andrew Wilhite -bas Dag
Erik Knedal - trummor
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Trio
bestående av Andreas Røysum/John Andrew Wilhite/Knedal Andersen er
en relativt fersk trio som møttes i Oslo i 2016. Røysum og Knedal
har tidligere samarbeidet i forskjellige konstellasjoner, mens
amerikaneren Wilhite fullfører en mastergrad i klassisk bass ved
Musikkhøgskolen.
Hver
for seg kan Knedal Andersen høres med folk som John Edwards og Alan
Wilkinson i tillegg til i band som The Heath Death og Instant Light,
mens Røysum i senere år har spilt med folk som Axel Dörner og
Kresten Osgood i tillegg til i band som Increase, Miman og Fennel.
Wilhite har vært sterkt involvert i frijazz- og improvscenen i New
York.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Daniel
Levin's approach to the cello and improvisation is revelatory in
its nuances, offering subtle insight into just how far the
instrument can be stretched. Perhaps most notable in this
recording is the large amount of space left between sounds, giving
Levin room to spatter his sonic sculptures across a vast canvas.
It's a truly intense and meditative listening experience.
Keep an eye out for Levin on tour, including US dates this fall in
Chicago, New York, Virginia, North Carolina, South Carolina,
Georgia, and Massachusetts, and European appearances in Oslo,
Stockholm, and Riga
Cellist
Daniel Levin Redefines His Approach to Solo Improvising.
“One
of the outstanding cellists working in the vanguard arena.” (All
About Jazz)
“The
man to watch.” (Penguin Guide to Jazz)
On his second solo
album, Living (Smeraldina-Rima, release date: September 15th),
cellist-composer Daniel Levin explores a unique creative and
psychological environment. In creating it, Levin explains, “I
imagined that I had hiked deep into a forest, where nobody was around
for a hundred miles, pitched a tent, and went to sleep. Emerging from
the tent the next morning, in complete solitude, I decided to make
little ritual sculptures out of leaves, twigs, and rocks. Make them
and destroy them, and then make some more, little sculptures to
please only myself.”
It’s a radical
departure from his previous unaccompanied music, documented on his
2011 Clean Feed CD, Inner Landscape. “Not long after I started
to improvise,” Levin explains, “I became very interested in
producing an entire set of original improvised music, using just the
cello. This was incredibly daunting to me for a long time, and it
took me until about 2009 to be able to somewhat consistently produce
completely improvised solo material that I thought could stand on its
own. At the time, I seemed to be unable to produce anything even
approaching convincing solo music, unless I was in front of an
audience. In order to make the music strong, I needed the excitement
and fear and adrenaline that I felt when I was creating music in real
time in a performance setting. This is how my solo music was produced
and functioned for a while.
“Then, about 3
years ago, a new concept for the solo music began to emerge,” Levin
continues. “This way of creating actually required that the live
audience be taken out of the equation altogether. The trick for me in
documenting this was to be able to establish and then really sustain
that kind of creative and psychological space in the recording
studio.”
His new approach to
solo playing produces an album of quiet intensity as he molds his
vast vocabulary of sound into fascinating shapes that reveal
surprises at every turn. Living employs nearly every
conceivable sound available using a cello. It exists along the full
continuum of possible timbres, from scratches and scrapes with no
identifiable pitch to lyrical bowed melodies. Ideas appear as kinetic
sculptures related to one another in intimate and varied ways,
sometimes contrapuntally, sometimes through juxtaposition or
opposition, either repeated or as isolated events. Living is the
soundtrack of a sonic sculptor at work alone in his workshop.
Daniel Levin
“invokes all manner of musics with prodigious skill: jazz,
classical, improv, noise, vocal chorus. His technique is unquestioned
and he revels in the physicality of the instrument,” according to
the New York City Jazz Record. Born in Burlington, Vermont,
Levin began playing the cello at the age of six. In 2001, he
graduated with a degree in Jazz Studies from the New England
Conservatory of Music and arrived on New York City jazz scene shortly
thereafter. Ed Hazell noted upon release of Levin’s first record as
a leader, “Cellist Daniel Levin is a major new voice on his
instrument and in improvised music.” Since then, Daniel has
continued to develop his own unique voice as a cellist, improviser,
and composer. He has performed and/or recorded with Billy Bang, Borah
Bergman, Tim Berne, Anthony Braxton, Gerald Cleaver, Andrew Cyrille,
Mark Dresser, Ingebrigt Håker Flaten, Tony Malaby, Mat Maneri, Joe
Morris, Joe McPhee, William Parker, Ivo Perelman, Warren Smith, Ken
Vandermark, and many others. A recipient of a Jerome Foundation
award, he has released more than 20 albums as a leader or co-leader
on labels such as Clean Feed, HatOLOGY, Not Two, Trost, Riti, and
others. Daniel is a REMIC Microphones Artist Endorser.
“Living is a major
milestone for me in my development as an improviser and artist,”
Levin says. It is also a new landmark in the landscape of improvised
cello.
AktuelltPosted by Brötz Thu, February 15, 2018 01:16:57
Två svenska saxofonister från Köpenhamn och en till strax intill över sundet.
Därtill piano, slagtøj, bas och guitar... i grupperna två...
Missa inte denna veckas höjdarkonserter!
YTTERLANDET Sture Ericson - saxofoner, klarinetter Henrik Olsson - guitar Håkon Berre - slagtøj
ELEGI Alfred kontrabas Lorinius-kontrabas Edvin Lorinius-saxofoner Karl-Martin Almqvist-saxofon Elias Stemeseder-piano
::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Ytterlandet rör sig i gränslandet där ljud blir musik och musik blir til reminiscenser av liv, där improvisation blir struktur och struktur blir til öppna frågor, där allvar och lek möts, och äventyret kan utspelas i ditt eget öra. Kort sagt, två svenskar från den djupa skogen og en norsk bergsbestigare skisserar ett fritt improviserat musikaliskt landskap som du kan gå på upptäcksfärd i!
ELEGI möter Karl-Martin Almqvist och Elias Stemeseder
ELEGI utgörs av bröderna Alfred och Edvin Lorinius, kontrabas och saxofoner. Under flera års tid har de spelat på duo och nu väljer de att utöka formationen genom att i ett unikt projekt bjuda in vännerna Karl-Martin Almqvist (saxofoner) och Elias Stemeseder (piano). Musiken är specialskriven av Alfred till just detta sammanhang - med produktionsstöd av Karlstad Kommun. Alfred tar med sig det kompositoriska uttryck han utvecklat i grupper som Naoko Sakata Trio, Farvel och Stormfågel, men går nu nya vägar för att sammanlänka musikerna i denna nya sammansättning, som har förankring både i den traditionella och den moderna jazzen.
Musiken utforskar sättningens instrumenterings-möjligheter och ensembleklang genom olika metoder där instrumenten skiftar roller och funktion; melodiskt, rytmiskt, klangligt och dynamiskt. Musikerna i denna grupp äger alla en stor känsla och förståelse för dessa begrepp och det yttrar sig även i det sätt de improviserar tillsammans.
Om musikerna Den svenske giganten på tenorsaxofon Almqvist, huserar till vardags i Danska Radioorkestern och är utöver denna tjänst ständigt aktiv som frilansare i mindre ensembler. Han har sedan många år tillbaka spelat med gräddan av den svenska jazzeliten och bland hans många meriter kan nämnas samarbeten med Pat Metheny och Dave Liebman.
Elias Stemeseder är den unga österrikiska pianisten med bas i New York, men har under flera år också bott i Berlin. Redan vid 20 års ålder fångades han upp av den amerikanska trumslagaren Jim Black, med vilken han bland annat spelat in tre trioskivor med. Elias är en av de tongivande unga jazzpianisterna i vår tid och har redan spelat i sammanhang med legender som John Zorn, Kurt Rosenwinkel och Joey Baron.
Alfred Lorinius har med sitt kraftfulla och lyriska basspel gjort sig ett namn på den skandinaviska jazzscenen. 2012 mottog han SR P2’s pris Jazzkatten Årets Nykomling och 2016 nominerades han till Jazzkatten med två grupper, i kategorin Årets Grupp. Han har spelat på festivaler som London Jazz Festival, Athens Technopolis Jazz Festival, Tampere Jazzfestival, Copenhagen Jazz Festival, för att nämna några.
Edvin Lorinius är sedan ett år tillbaka examinerad från Malmös Musikhögskola, där han bland andra studerade för just Karl-Martin. Edvin är en tongivande musiker på Malmö och Köpenhamns Jazzscener, där han figurerar i en mängd konstellationer. Utöver sitt jazzutövande ägnar han sig också åt folkmusik och gruppen Kråwkan, som 2014 representerade Sverige i den världsomspännande festivalen Ethno Croatia.
AktuelltPosted by Brötz Wed, February 07, 2018 21:32:01
ALLA HJÄRTANS DAG!!! Vad kan vara bättre än att avsluta den på BrÖtz???
”Bastuba och klarinett skareva tjo och tjim och inge annat”
Jo både trumpet och trumset så klart!
... och
På Torsdag är det dessutom FFFFK... se mer information nedan.
Bothén-Hedtjärn-Arrias Christer Bothén-basklarinett Isak Hedtjärn-metallklarinett Johan Arrias-klarinett
Parti & Minut Per-Åke Holmlander-tuba Johan Norin-trp Christopher Cantillo-tr
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Bothén-Hedtjärn-Arrias
Klarinett-trio i sin renaste form! Tre starka namn inom impromusikens vidare fält:
Christer Bothén med gedigen erfarenhet från många fantastiska projekt genom åren:Spjärnsvallet, Bolon Bata …. vid Don Cherrys sida osv. Denna multimusikant är en fantastisk basklarinettist! Här tillsammans med en något yngre medmusiker;
Johan Arrias saxofonist och klarinettist med många järn i elden. En av medlemmarna i den fantastiska gruppen Gul 3 från 90-talet.
Den ännu yngre och mycket framgångsrike klarinettisten Isak Hedtjärn är tredje medlemmen i denna unika trio! Isak har framgångsrikt spelat med alla i fri-improvärlden de senaste åren. Även han en multiinstrumentalist med vissling som specialitet.
Parti & Minut, en av Sveriges mest spännande och mysiga jazztriosar. Mysig? Ja, för de gör musik som är så intim och närvarande, både ljud- och kompositionsmässigt. Trion består av Per-Åke Holmlander spelandes på sin tuba, Johan Norin (f.d. Jonsson) på trumpet och batteristen Christopher Cantillo. De gör en underbar och fint ihopknåpad jazz tillsammans, som låter hoppig (den strikt musikaliska termen är nog 'stackato') frijazzig, rolig och spännande.
Musiken är väldigt detaljrik, både vad det gäller tonföljder och rytmik. Melodierna är omväxlande hoppiga, utdragna, spröda och direkta. Och trumspelet är som vanligt av sällan skådat och hört slag. De spelar och interagerar med varandra på ett väldigt vitalt och spänstigt sätt. Deras musik har också starka konturer, där tydligheten - med all dess spänningar glädje och intensitet - riktas och kommer fram.
Per-Åke Holmlanders och Johan Norins mässingstoner är ömsom bluesiga och jazziga ömsom fria, men ändå alltid bundna till trions formspråk, där Christopher Cantillos trumspel är mer av, som han själv säger, form och färg än av takthållning. Musikernas bundna frihet är en fröjd att få erfara. Låtarna på deras två skivor är ca hälften egna kompositioner (mestadels Johan Norins låtar) och hälften andras. Dom tar sig an bl.a. Dazzle av Sam Rivers, Baby Talk av James 'Blood' Ulmer och Cameloupe av Amina Claudine Myers. Deras tolkningar är mycket skickligt arrangerade. De gör verkligen låtarna till deras egna.
Skivorna, som är utgivna av skivbolaget El Dingo Records, heter: Från klart till halvklart (cd 2011) och Dålig sikt och regn (cd 2015).
Johan Norin som trakterar trumpeten har spelat med bl.a. Amanda Jenssen, Jurmo och Borgs. Per-Åke Holmlander, denna tuba-gigant inom jazzen/frijazzen, har spelat med Mats Gustafsson på en massa av hans projekt. Vidare så har Holmlander även spelat med Peter Brötzmann, Barry Guy samt med den i Berlin boende men från Mariestad kommande kompositören Sven-Åke Johansson.
Christpher Cantillo har med färg, form och rytmik, spelat med en stor mängd musiker och medverkat på många skivor. Bland annat har han spelat med Anna von Hausswolff, Pace, Ståhls Trio, Mats Ärleklint, Georg och Sarah Riedel m.fl.
Parti & Minut spelar en jazz som likt radions väderprognoser är oförtäckt och poetisk. Och likt alla trastfåglars blandning av harmoni och disharmoni, rytmik och disrytmik(?)
—Tradjazz?
—Näe... Trastjazz!
Så, nyttja internet och lyssna på Parti & Minut (och skulle ni oförhappandes gilla det ni hör så är det bara att köpa deras skivor och stödja dem)
Text & bild: Jonas Persson
Tack till Christopher Cantillo för tillhandahållning av lite fakta.
FFFFK - Forum För Främjandet av den Fria Kulturen, bjuder åter igen upp till jam och häng. Kom och träffa folk, spåna fram nya projekt, dansa till livemusiken, lyssna och trivs!
Alla är välkomna Gamla som unga Erfarna som nybörjare Alla konstformer.
Du skriver ditt namn på en lapp, lägger i en skål och lottas in i en duo eller trio. Denna lilla konstellation framför en kort improvisation ihop, sedan dras nya namn. När skålen är tömd på namn börjar nästa omgång, och vi fortsätter så länge vi orkar.
AktuelltPosted by Brötz Wed, January 31, 2018 20:54:57
BrÖtz
är universums mittpunkt. BrÖtz är en mötesplats för
skandinaviska musiker denna vecka. BrÖtz är en scen som står mitt
emellan denna veckans två gruppers hemorter. BrÖtz är ett bra
ställe att gå till just för dig denna onsdag.
Allt
är sant! Följ sanningen mot en ljus framtid!
Inträdet
är höjt till 100 kr men var 6.e gång gratis om du samlat 5 stämlar
på ett kort.
Säsongs-kortet
fortfarande kvar men med något höjt pris: 700 kr för våren.
O
K E R Fredrik Rasten – guitar Torstein
Lavik Larsen – trumpet Adrian
Fiskum Myhr – double bass Jan
Martin Gismervik – drums
Oker
is an acoustic improvising quartet based in Oslo. The music
combines sounds from extended instrumental techniques with open
tonalities and deconstructed grooves. Rich textures in gradual
change, but also responsive and spontaneous. The ensemble balances
between airy gestures and dense collective blocks of sound.
Mikko
Innanen of Mikko Innanen & Innkvisitio, Mikko Innanen with
William Parker & Andrew Cyrille, Kalle Kalima K-18, and Simo
Laihonen of Black Motor (also feat. Peter Brötzmann, Juhani
Aaltonen, Raoul Björkenheim ao.), Jorma Tapio & Kaski, Sound &
Fury, have collaborated together in numerous temporary formations.
Now they have found their way to a stable duo situation which
utilizes various wind and percussion instruments with common
sensitivity. Their concerts are all improvised and unplanned. Duo’s
first output on record was released on Eclipse Music label in
November 2016. This double disc features both studio and live
recordings and is titled ”April Fools”.
Det
var mycket publik igår onsdag! Nu kan det bara öka!!
Köp
säsongs-kortet och kom varje onsdag till starkt reducerat pris och
stöd på detta sätt den här eftersatta genren!!! Det är din
närvaro vi vill ha!!!!
Två
tunga besök denna vecka: BrÖtz hälsar Peter Danemo varmt välkommen
för första gången på BrÖtz med Göteborgsvänner och stammisen
Axel Dörner tillsammans med Norske Andreas Røysum.
Inträdet
är höjt till 100 kr men var 6.e gång gratis om du samlat 5 stämlar
på ett kort.
Säsongs-kortet
fortfarande kvar men med något höjt pris: 700 kr för våren.
Røysum/Dörner Andreas
Røysum-klarinett Axel
Dörner-trumpet
Svensson-Wättring-Bergstrom-Danemo Staffan
Svensson - trumpet Malin
Wättring - saxofon Magnus
Bergström - bas Peter
Danemo – trummor
Axel
Dörner has for the past thirty years redefined the sound of the
trumpet by extending it´s range of sound through a scrupulous
investigation of it´s potential. He has been collaborating with most
of the prominent improvisers in Europe, but projects like The Contest
of Pleasures and Monk´s Casino, as well as long-lasting
relationships with players like Sven Åke Johansson, Rudi Mahall and
Alexander Schlippenbach are worth distinguishing. Andreas Røysum is
a young norwegian clarinetist, who in addition to touring with his
bans Miman, Målbrott and Increase has spent the last years playing
with people like Kresten Osgood, Jasper Stadhouders, Damo Suzuki and
Frode Gjerstad.
Even
though there´s a couple of generations between the two, they meet
through a shared understanding of form and technique.
Staffan
Svensson - Malin Wättring - Magnus Bergström - Peter Danemo
"Jag
och trumpetaren Staffan Svensson har en lång musikalisk historia
tillsammans. Staffan har varit med i de flesta av mina projekt och
grupper sedan 90-talet. Vi bestämde oss för att sätt ihop en liten
grupp. För att få en så öppen klang som möjligt i musiken
bestämde vi oss att inte ha något ackordinstrument med.
Jag
hade hört Malin Wättring på CD och tyckte mycket om hennes sätt
att både skriva och spela och tänkte att hon skulle passa fint
tillsammans med mig oss.
Staffan
nämnde basisten Magnus Bergström, jag lyssnade på honom och blev
väldigt förtjust i hans stora klang och fina spel.
Vi
kommer att spela musik av mig och Malin. Korta kärnfulla
kompositioner med stora öppna ytor är basen för vår musik.”
AktuelltPosted by Brötz Thu, January 18, 2018 21:40:44 Vårens första FFFFK har genomförts med ett mycket trevligt och och bra jam. Jag rekommenderar alla att komma till dessa kvällar! En gång i månaden. Håll utkik i utskicken!
Vår vår lär väl låta sig väntas på men vad är mer uppmuntrande än att höra fågelsång i dessa mörka januarikvällar? Jo kanske just Birds som hyllar fjäderfäna med sin musik. Denna kväll intar de scenen relativt sätt nästan samtidigt med en nykläckt konstellation av BrÖtz stammisar.
_________Magnefors / von Martens / Rylander Löve / Dahlgreen_________
Fyra Göteborgsmusiker kommer göra improvisationer tillsammans med utgångspunkt i ett jazzigt och akustiskt univers.
Mårten Magnefors - trummor
Donovan von Martens - bas
Lisen Rylander Löve - tenorsax
Signe Dahlgreen - tenorsax
I gemensamt intresse och inspiration av våra fjäderbeklädda
vänner förenas fyra musiker. Med improvisation,
kompositioner möts de i en hyllning till
djurvärldens mest gedigna sångare.
Julia Wiklund - Saxofon Lena Novak - Klarinett Nils Agnas - Trummor Boel Mogensen - Kontrabas
Daniel
Levin
ELEGI
Bothén-Hedtjärn-Arrias
Parti & Minut
O
K E R 
Røysum/Dörner
